【田野札记】项目有雅俗，传承无贵贱

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在二环路府青路口南侧，几栋高楼大厦之下，藏着一个收藏品市场。市场位于负一层，商铺很多，但是一大半都没开门，中庭倒是有一些摆了货的地摊在营业。我们要拜访的成都木版水印技艺传承人钟光瑚老师，就将工作室开在了这里。

钟老师的工作室是一间30多平方米的铺面，店里东西不算多，几个展柜里和展架上摆着各色古董瓷器，昭示了店铺的主营业务其实是古玩。墙上挂着几幅字画，一部分是手绘国画，还有一部分就是采用木版水印技艺印制的名家画作。这几幅画打眼一看，几乎和手绘无异，若不是钟老师说，我们根本发现不了这是印制出来的。

木版水印主要分三个步骤，勾描（分版）、刻板和印刷，一人负责一个流程。钟老师是制版师，另一位在场的传承人杨国友老师是印刷师。目前这一项目的传承人都是原成都市水印工艺厂的退休职工，平均年龄都超过70岁了。水印厂在本世纪初遭遇改制，工人们也相继退休。退休后，有人开始从事古玩生意，有人做起了木雕，有人成了画家，原先的爱好慢慢成了主业，而从前作为工作的木版水印则成了业余爱好。

尽管近两年在钟老师等人的努力下，这一传统技艺得以恢复，并成功申报了区级和市级的非遗代表性项目，但成都木版水印技艺仍旧不为普通大众熟知。木版水印和木版年画技艺较为相似，但年画印制的是门神财神，是俗文化的代表，木版水印印制的是名家字画，往往被人视为高雅艺术，而雅文化的受众面势必是狭窄的。

钟、杨二位老师也提到，木版水印作品虽然不贵，但目前少有人问津，而这并不意味着它就没有市场。用钟老师的话说，当务之急是培养年轻的传承人，让项目后继有人，下一步才能说提高经济效益的问题。在他看来，多的是办法让这个项目赚钱，但在没有传承人的情况下，其他都是空话。

从钟老师的工作室离开后，我们赶赴支矶石街拜访另一个项目——成都采耳的区级代表性传承人黄烈华和汤亮。如果说木版水印技艺是雅文化的体现，采耳则当之无愧是成都俗文化的代表。

有多俗？黄烈华老师告诉我们，以前他背着工具包出门去给人掏耳朵，路上遇到熟人都要把工具藏起来，免得人家知道他在干什么。还有一次，一个跟着他做采耳的亲戚回老家给女儿办满月酒，家里的长辈悄悄把他拉到一边，让他不要跟别人说他和这位亲戚都是给人掏耳朵的。

从前的采耳行当，由于没有行业规范，很多采耳匠连坑带蒙，欺骗消费者，加上从业门槛低，三教九流都有，导致社会形象极其负面。正因如此，黄老师想要把采耳事业发展起来的时候，遭遇了层层阻碍和无数白眼。讲到往事，黄老师几度哽咽，可想而知当时辛酸。

这几年，采耳的社会形象逐步改变，到现在，已经基本是比较正面的形象了。在黄老师等人的努力下，又成立了锦江区民俗文化促进会，通过吸纳会员、组织培训、建立标准、推广宣传，强化采耳行业的规范性，提升行业在景区等商业场所的议价能力，增加采耳从业者的收入水平。

近两年，采耳店如雨后春笋般在成都出现，将传统的街头体验变为店内体验，不仅环境更优美私密，还增加了推拿、按摩、SPA等项目。这种商业模式的转变，一方面增加了商业附加值，让单次消费的产值更高，另一方面也进一步提升了采耳和采耳师的社会形象，因而吸引了大量年轻人加入这个行业。这种传承效果是街头采耳发展多年也未达到的，却在短短一两年里让店内采耳实现了。

一日之行，看到两个反差极强的项目，却都在项目传承上遭遇过或者正在遭遇危机。阳春白雪，难企温饱；下里巴人，倍受嘲讽。现在的年轻一代，在择业之时，既要看岗位的收入水平，也要看行业的社会地位，这或许应该是非遗项目在未来发展过程中所需努力的方向。而值得庆幸的是，有这么一批前行者，无论世道如何，身份如何，一直将这些技艺传承着，让后来人有艺可学，有史可追。