在乐团首席贺超波的演绎下，一把胡琴将关于成都的故事娓娓道来，现场观众侧耳倾听，刹那间观众席静得出奇。《西蜀琴韵》一曲终了，观众惊艳于乐手们高超的技艺，川剧元素独特的魅力点燃演出现场，现场爆发出经久不息的掌声。
6月12日晚，“第五届浑河岸交响音乐节”成都交响乐团《漫步经典》专场音乐会在沈水湾公园云飏阁举行。这场演出受到了沈阳以及外地市民的热烈欢迎。
成都交响乐团准备了中外经典管弦乐作品《火把节》、《花之圆舞曲》、《沃尔塔瓦河》等。首次来沈演出，我们带来了“最成都”的作品，以飨观众。有一首流行歌曲《成都》，曾一度红遍大江南北，这首歌曲是由歌手赵雷作词作曲并演唱。歌曲旋律舒缓，歌词刻画了许多有关成都的细节。演出现场，成都交响乐团将改编为交响乐曲版本的《成都》奉献给沈城观众，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房 。“西蜀文化今尤盛，川剧艺术更异彩；莫道胡琴不消魂，不尽川腔滚滚来。”由著名胡琴演奏家贺超波创作、并与成都交响乐团一同演奏的《西蜀琴韵》是以川剧“高腔”“胡琴”“弹戏”声腔为主、兼容“昆腔”“灯戏”曲调的大型胡琴套曲。这既是川剧各种角色在声腔行进里的高度浓缩，又是川剧艺术从胡琴表演形式上的折射映鉴，更是川剧文化精髓于音乐形象中的浸润与升华。一曲终了，观众席爆发出经久不息的掌声。“演奏进到了我心里，很打动人。没出沈阳，仿佛就走进了成都！”一位市民说道。
《都江堰三赋》、《盛京故事》“隔空”互动
不少观众留意到，当晚的节目单上，《都江堰三赋》由作曲家崔炳元创作，其作为原创交响套曲《成都》里的一个乐章，类似一篇独立的交响音画，它着力颂扬都江堰这一伟大的古代水利工程。而在第五届浑河岸交响音乐节开幕式上，沈阳交响乐团演奏的第一交响曲《盛京故事》也由崔炳元打造，这是他特别将第一交响曲的序号贡献给家乡的重要作品。两部作品的”巧妙偶遇“，正是为了与开幕式呼应。本次音乐节邀请了多支国内著名的交响乐团来沈，这为城市间的交流，不同地域风格音乐的交流搭建了一个平台。观众可以通过音乐，感受成都和沈阳两个城市不同的气质、面貌和魅力。我们两个院团也可以通过音乐交流，相互学习、相互促进。
河水低吟，绿树环抱，鸟语花香中，交响乐与大自然融为一体，不禁让演奏家和现场观众都沉浸其中。来自沈阳以及外地的观众享受着浑河夜晚音乐的美妙。而让我们成都交响乐团的演奏家们感慨最深就是，沈阳观众的艺术欣赏水平和文化素质非常高，本次演出都在室外公园举行，要求所有观众按欣赏交响乐的礼仪来看，其实非常难。但沈阳观众没有人在场内随意走动和大声喧哗，大家的着装也很得体，该鼓掌的时候才鼓掌，同时现场也基本没有迟到早退的现象……这些，都是与沈阳对高雅艺术的普及是分不开的。连续几晚都观看了音乐节演出的翟先生则发朋友圈说道：“交响乐培育了文明的人文环境，文明环境造就了更高水准的交响乐。”
沈阳浑河岸交响音乐季已经连续举办了五年，这已经成为沈阳的文化品牌之一。今年的浑河岸交响音乐季，除了“国字号”的中国歌剧舞剧院交响乐团以及国内知名的成都交响乐团，还邀请到菲律宾马尼拉交响乐团来沈，更显国际化。这离不开强大的组织能力和成熟的经验。以音乐之名提升城市综合竞争力和全球影响力，是中国城市发展的选择路径之一。以音乐为抓手打通文化传播渠道，其别具魅力的文化，生活美学将传播的更远，城市形象也将因此更具辨识度、饱满度和鲜活度。
浑河岸交响音乐季坚持以惠民的方式回馈市民，每场演出都免费对外开放，在云飏阁的演出，每一场观众的容量都很大，此举会让接受交响乐艺术熏陶的观众越来越多。现在以公益性的音乐会形式普及高雅艺术是一种趋势，五年前就开启浑河岸交响音乐的沈阳可谓走在了前面，观众在台下欣赏，与演奏家们碰撞、交流，他们会产生自己对音乐的解读，进而主动去关心高雅艺术。老百姓得到了普及，其他商业性的演出才会有票房、才能更好地促进音乐事业的发展。这是相互贴近、相互促进、相互融合的过程。
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