川剧

川剧是国家级非物质文化遗产代表性项目，2006年入选。项目保护责任单位、项目传承基地都是成都市川剧院。现有国家级代表性传承人2位，市级代表性传承人8位。

川剧是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。川剧表演以“四功”“五法”为基础，融入极具人物个性的变脸、变髯口、飞袍变须、滚地换装、吐火、藏刀、魔烛等特技，帮助刻画人物性格，烘托戏剧气氛。川剧传统舞台美术包括演出场所万年台、川剧脸谱等。川剧服饰具有完备而极富装饰美的系统，分别归入大衣箱、二衣箱和饰扎头，能够适应装备各种古代人物的需要。川剧道具又称切末，具有一物多用的功能，某些道具随剧情发展而改变用途。川剧剧本极其丰富，素有“唐三千、宋八百，演不完的三列国”之称。除了传统剧目外，还有大量与时俱进的剧目。

据相关史料记载，早在商末周初，四川地区就有歌舞演出活动。历经汉唐宋明各朝，四川的演剧活动与中国传统戏曲的形成发展同步，逐渐走向成熟。晚清到明国初年，成都市著名川剧班社“三庆会”的崛起，将川剧艺术推向了崭新的历史高度，川剧艺术呈现出繁荣景象。成立于2001年的成都市川剧院，是国内最久负盛名的专业艺术院团之一，与上世纪最著名的川剧班社“三庆会”一脉相承。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。